Investigacion de color: Rojo

La siguiente ha sido tomada del grupo de Facebook Color URJC bellas artes Mañana

Bueno, aqui dejo la presentacion e investigacion de color de mi estupendo grupo. No podria estar mejor, muy buen trabajo realizado por ellos. Gracias Raquel por el montado y al resto por su labor exhaustiva de investigacion e informacion. Mi funcion del grupo consistia en la busqueda de la nomenclatura y los matices del color rojo y la busqueda de una obra contemporanea. Mas tarde en clase aparte de presentar mi parte, explique las tres primeras obras: "Amanecer" de William Turner, "Segunda serie roja" de Gordillo y "Composicion con rojo, azul y amarillo" de Piet Modrian.
La gama roja se extiende por una infinitud de matices: almagrado, aloque, alazan, alazano, brasilado, borgoña, sanguineo, buriel, rosmarino, rodescente, royo, rubi, rubeo, rosicolor, fucsia...
Los matices son infinitos y aunque parezca ser una lista muy intensa de matices tan solo unos pocos han sido verdaderamente nombrados.

Exposicion 3 De la mano

La siguiente exposicion las realice en conjunto con Eva Molina y Andres Perez Sanchez, de ahi las similitudes en las fotos. No tenia camara y realizamos las fotos los tres. Gracias por estar ahi. Un placer ir con ambos la verdad.

Los artistas a continuacion colaboraron con diez personas distintas con enfermedades o discapacidades pero no por ello menos sueños:

Miquel Barcelo, Santiago Ydañez, , Nacho M. Silva, Miguel A. Tornero, Manuel A. Dominguez, J. Elespe, Miren Doiz, P. Frohlich, F. Verenaud, Almudena Lobera, Miki Leal, Santiago Giralda, Jorge Galindo, Pedro L. Cembranos, Juan Ugalde, Belen Rodriguez, Raul D. Reyes, David R. Caballero, Carlos Aires, J. M. Ballester, Rosana Antoli, Jose Luis Serzo, Simon Arrebola, Yann Letto, Gorka Mohamed, Secundino Hernandez, Santiago Talavera, Elena Alonso, Juan Usle, Victoria Cibera, Pello Irazu, Felicidad Moreno, Vicky Usle.

Primera parte en el que podemos encontrar el titulo de la exposicion y con todos los artistas que contibuyeron a realizar los sueños de aquellos que no pueden.

Obra de M. Barcelo con todos los miembros de la fundacion. Cada uno contribuyo con sus ideas hasta dar como resultado es obra cargada de mucho significado. Cada marca representa la ilusion de cada uno. El autor contribuyo con sus manos para hacerlas realidad.

Las dos obras representan el sueño de uno con tener muchas figuras rojas tanto triangulos y circulos en armonia con los colores azul, verde y amarillo. De ahi su titulo, ''Muchos colores''.

Esta obra me resulta muy graciosa. La persona que lo solicito simplemente dijo lo que sea. El artista con su propio estilo realizo esta obra. Un poco triste la ultima cucaracha, estaba sostenida por una pata solo.

El titulo de la obra es Un perro, una serpiente y muchos girasoles. Una pena que el fondo no sea naranja como la persona pidio pero a decir verdad, esta me encanta por su delicadez y realismo, lejos del resto de las obras con un estilo mas espontaneo y abstracto.

Las siguientes son otras obras que me resultaron muy curiosas. Una pena que la bateria del movil se agotara.

Esta ultima representa el sueño del paciente para conseguir la paz despues de tantas guerras. Apartar las diferencias y las cosas minimas y dar valor y atencion a lo que de verdad es importante. Mohamed se llama el hombre que lo sueña.

Clase 11 Trabajo sobre la forma. El hombre de Vitrubio.

Hoy hemos dedicado las primeras horas de la clase a intentar realizar nuestro hombre en papel y en caso de los que lo hicieron en casa recortar. Por ello que hayamos cubierto el suelo de la clase y parte del pasillo con periodicos y otros papeles. 
Foto tomada desde mi casa. No he podido capturar nada esta vez en clase pero aqui teneis. El peor hombre de Vitrubio. Doy gracias a mi hermano por amputarme los brazos.

Mientras estabamos en esta labor, mas dificil de lo que aparentaba, la profesora nos mando a todos entrar a clases y prestar atencion. Veriamos lo que seria un video completo que seguro andara suelto por Youtube: "El codigo" (Si no me equivoco). Se trata de un video que va explicando y desmenuzando la perfeccion del todo empezando por explicar la serie de Fibonacci, pasando por fractales y acabar con la perfeccion de la imperfeccion.

 Sigo sin entender porque Pollock es tan buen artista. Solo puedo pensar que le daba tanta pereza pintar que se dedicaba escupir pintura (lo siento por aquellos que lo aprecian pero yo no lo entiendo). Admiro la abstraccion, pero a veces no hace falta intentar aplicar teoría en algo que no necesita ya. A la gente le gustan las obras de Pollock por que son de Pollock y era una innovacion, nada mas. Dejemos de lado eso de que si los fractales o de si lo otro. Cuando lo vemos en otros autores ya nos parece cansado o aburrido, algo tipico en el arte actual. Y ultimo punto, nada puede imitar lo que uno hace perfectamente, asi que dejemos de lado inventos como el Pollockizador o como se escriba.
El video trataba sobre la perfeccion de las formas y el origen de ellas. Como al ser humano le agradan tanto las formas regulares y simetricas como aquellas que no lo son, como las ramas de los arboles. De lo que saco del video es que nada importa, algunos les gustara, a otros no, pero todo es perfecto. Depende de la manera en que se vea. Depende de la interpretacion individual. Nadie establece la perfeccion, porque ya estaba preestablecida desde antes.

Clase 10 La forma

La clase de hoy ha estado dividida en dos partes muy diferenciadas. Pese a llevar este titulo hoy estuvimos tambien en parte con los animales con texturas del otro dia. Una autentica sorpresa. Pense que solamente era clasificar aquellos dibujos en aprobados y suspensos. Me equivoque.

Primero dejamos todos los dibujos encima de una mesa estando el animal grande por encima. Maria Jesus iba cogiendo uno por uno y nos lo mostraba y a mi sorpresa nosotros mismos teniamos que decidir el futuro de la obra de un compañero. Iban a ser distribuidos de tres formas: en un grupo iba a ponerse los nominados a ser mostrados en una exposición, en otro los aprobados y en otro los que iban a morir. De los nominados, 10 iban a ser seleccionados y los otros quedarian con un notable. Escogieron 11 al final. Mis animales pasaron al primer grupo. No tuvieron tanta suerte al final pero me quedo contento la verdad, teniendo tan poca tecnica he alcanzado a estar entre los mejores. Doy gracias a los que votaron a mi oruga. A mi sorpresa he visto que ninguno ha salido desamparado con el suspenso. Me alegro por mis compañeros. 

(Fotos tomadas del blog de Elias Barragan)

La segunda parte de la clase ha sido una explicacion con un video sobre el hombre de Vitrubio. Para la siguiente clase debiamos traer nuestro propio hombre (o mujer) de Vitrubio a clases... con nuestras propias dimensiones en una papel kraft o periodico de 1,80m×1,80m. 

A ver si me acuerdo de las dimensiones:

-El hombre perfecto deberia inscribirse bien dentro de un cuadrado y un circulo, simbolos de lo terrenal y lo divino respectivamente. Nosotros somos el medio por decirlo de una manera.

-Cuatro dedos hacen un palmo.

-Seis palmos un codo.

-El cuerpo se dividia en cuatro codos: de la planta a las rodillas, de las rodillas a los genitales, de los genitales a los pezones y de los pezones a la cabeza.

-El hombro mide medio codo.

-La anchura de nuestro cuerpo de hombro a hombro es de un codo.

-Nuestra cabeza se dividia en tres tercios: La frente, de las cejas a la punta de la nariz y de la nariz a la barbilla.

-Las orejas miden un tercio de la cabeza.

-La medida de la mano equivalia a la longitud de la cara.

-(En este punto no se si me equivoco) Los paso del hombre equivalen a un quinto de la altura o un tercio no se muy bien.

-El hombre mide siete cabezas o bien siete cabezas y media de altura.

Con la ayuda de un compañero nos hemos ido tomando medidas. He descubierto que no soy tan perfecto: de por lo menos todo coincide salvo que tengo mas cara de la cuenta, me sobra algo de medida de los pies a la rodilla y que ni de lejos mis dedos miden lo que una palma y menos que seis palmos son un codo mio. Leonardo estaba totalmente equivocado me parece.

Clase 9 Trabajo sobre texturas

Hoy me puedo permitir resumir la clase de hoy en dos palabras: A contrarreloj. Hoy no alcanzare a decir mucho, estuvimos practicamente toda la clase intentado dibujar animales con diferentes texturas. En la primera hoja debia aparecer lo que serian dos primeros animales con texturas exploratorias, una con texturas reales y la otra con textura abstracta. En la segunda hoja debia aparecer el tercer animal y en formato grande con la textura que queramos.

Mis primeros dibujos fueron el de un pez y el de un leon rugiendo.

El segundo trataba sobre una oruga.

Por suerte hoy Maria Jesus ha sido amable y aplazo su entrega a la siguiente clase. Nos ha permitido incluso acabarlo o mejorarlo en casa. Es un alivio, yo casi me dejo mi oruga como un Caterpie y no es que fuera intencionado la verdad...

Clase 8 Introduccion a la textura

La clase de hoy la hemos dividido de dos formas.

Empezamos primero con lo que yo diria una explicacion sobre las texturas. Podemos decir que el ser humano necesita de muchos datos para acertar a decir que algo es verdaderamente realista o verdadero. Las texturas forman parte junto con la forma y el color de ese todo esencial para decir que es verdad. Las texturas en su definicion general se trata de una impresion del tacto, a la vez que visual que dotan al objeto percibido, realismo. Esta palabra se aplica a otros ambitos como es el de la musica o al de las piedras. En arte lo entendemos como las tecnicas empleadas por el artista para conseguir la lealtad del dibujo y la pintura. Esa tecnica que consiga dar a gritos la esencia que queremos transmitir.

Existen diferentes tipos de texturas: asperas, rugosas, lisas... incluso calidas, frias, humedas, putrefactas... Las diferentes texturas pueden dividirse entre naturales o reales y visuales o artificiales atendiendo a si es fiel al verdadero.

Ya la segunda parte consistio en una investigacion por nuestra propia cuenta sobre las texturas. Tratando de conseguirlas primordialmente con la tecnica del frottage, es decir, frotar sobre un papel el lapiz o carboncillo para adquirir la textura del objeto o lo que fuere situado en la parte de atras. Teniamos que explorar 10 texturas en total con lo que practicamente estuvimos con papel y lapiz en mano desde las paredes y suelos del aula hasta la suela de nuestros propios zapatos. Aqui os adjunto imagenes de mis texturas:

Clase 6 La composicion

La clase de hoy comenzo con un video que pocos entendimos de que iba al principio. Dimos cuenta de que se trataban de pajaros volando sobre un horizonte purpura, estorninos si bien me acuerdo. La profesora puso dicho video con el fin de que al final de la clase  comprendiesemos cada una de las leyes y formas de leer una imagen y saberlas aplicar y expresar para con ello, finalmente, entenderla. 

Para empezar debemos saber que la composicion nos enseña sobre la forma. Esta es el contorno de los cuerpos, lo que separa el cuerpo del espacio. Segun las diferentes culturas cada una tendra una forma de leer e interpretar. Segun la nuestra, cuando la lectura de la imagen tiende a ascender se trata en positivo. Mientras que si lo hace hace abajo, negativo. Si buscamos estabilidad, regularidad, las imagenes simetricas son los ejemplos perfectos. Pero pese a ello debemos saber tambien que toda cosa se desdobla y genera orden.

Si presenciamos una lectura, vista, interpretacion, expresion... lo que sea de forma horizontal ya podemos atribuirle una estrecha relacion con la muerte, la calma. Lo asimetrico suele ser algo rechazado pero son mas dinamicos. Existen las composiciones triangulares que pueden leerse de dos formas, bien con una vertiente hacia arriba (positivo) o en direccion hacia abajo, hincado a tierra (negativo). Las esteticas de repeticion siempre quedan bien teniendo o no elementos iguales. La verticalidad es sentido de lo armonico, que aspira a tocar el cielo, lo espiritual. Una composicion en espiral pueden ser de dos formas: centripeda (hacia adentro, centrandose en el elemento de en medio) o bien centrifuga (Mucho mas dispersa). El horizonte es un caso especial de horizontal y puede ser interpretada de tres formas diferentes: a la altura de los ojos (con un sentimiento de equilibrio), horizonte bajo (sinonimo de superioridad) o un horizonte alto (simbolo de inferioridad). En resumen, las imagenes se pueden leer en contrapicado (abajo-arriba) y picado (arriba-abajo) o simplemente tomar todos los elementos por igual ademas de que la imagen puede estar situada intrinsecamente dentro (si bien todos los elementos se hallan en ella) o bien fuera de ella (cuando el mundo sigue mas alla).

El siguiente punto es saber de las diferentes leyes de la Gestalt, que son las siguientes: 

-Ley de la figura sobre el fondo: Interpretamos antes las formas que el espacio.

-Ley de la buena forma y destino comun: Nuestro cerebro tiende a simplificar y organizar. Las cosas que se mueven en la misma direccion tienden a ser agrupadas como un conjunto.

-Ley del cierre y la continuidad: Nuestro cerebro de por si mismo cierra y continua la imagen aunque esta no lo este.

-Ley del contraste: Siempre realizamos una organizacion en nuestra cabeza e interpretamos de otras maneras. En este camino, percibimos dos elementos distintos aunque sean lo mismo, debido a los demas elementos de la composición.

-Ley de la proximidad: Nuestro cerebro tiende a agrupar las cosas mas cercanas y no vemos por las individualidades.