Clase 18 La luz

Esta probablemente haya sido la clase que mas me haya gustado jamas. Hoy hemos ido a territorio hostil, el aulario 2 perteneciente a los de audiovisuales. Por un momento pense que podriamos armar bronca pero siempre paz gritaban desde mi interior.
 Gracias por dejarnos prestadas sus instalaciones.
Hoy es dia de fotos y mas fotos. La profesora nos ha hecho traer nuestras camaras, un par de linternas, tripodes, luces de navidad, papel transparente de diversos colores, telas negras... Para dar como resultado cosas brillantes (espero pillen el chiste). Me ha gustado la verdad... aqui os dejo la muestra de fotografias tomadas ese dia junto a los demas compañeros. 

A continuacion un par de intentos en casa y una en la calle...

Y ahora Laura como recurso de venganza... 

Exposicion 4 EJEM! Tree

La exposicion en la calle de Dr Fourquet en Lavapies, lugar que visite previamente. La exposicion trataba sobre la interpretacion de tres profesores diferente de Bellas Artes sobre los arboles.

Asistieron alumnos tanto de Fuenlabrada como de Aranjuez.

La primera parte de la exposicion viene dada por Ana Balboa que atribuia a los arboles un toque divino. 

Otra de las artistas expuestas fue Marta Linaza. La obra que mas atrajo mi atencion fue la siguiente construida a base de carboncillos que parecen imitar a los arboles.

Ya el ultimo artista era Javier Mañero con un cuadro bien grande y otras piezas. El cuadro, que es el que mas destacaba representa el paso de la luz entre las hojas y las ramas de un arbol.

Clase 17 Introduccion a la luz

Hoy la clase sera uno de los ultimos puntos de la asignatura y de los mas importantes: La luz en el arte y, su contraparte, la sombra.

El control del fuego supuso uno de los avances mas importantes de la humanidad en la historia primitiva y es base de nuestro futuro pues nos permitia cocinar los alimentos, iluminar nuestros pasos en el crepusculo de la tarde y el avance de medianoche, asi como ahuyentar a los depredadores que nos acechaban como el temido Libro de Color... digo Dientes de Sable...

Aparte de eso ultimo existen diferentes tipos de luz. Concretamente los dos siguientes:

-Luz natural: Muy empleado en el arte y el mas representado en el Occidente. Muchos artistas tales como Vermeer y Eugenio Recuenco trabajaban por y para la luz, aunque tambien hay muchos otros como Velazquez o Caravaggio. Permitia sobre tod el contraste de luz y sombras, dar volumen, iluminar la escena, situar las obras en un momento concreto del dia, asi como dar un significado simbolico mas profundo. Para saber en que momento del dia esta basta con saber que si la luz proviene del este es el amanecer, el alba, y si es del oeste es el atardecer, el ocaso. Se suele decir que que el amanecer representa el nacimiento de una nacion y, el atardecer, su ruina.

-Luz artificial: Se trata de la luz que generamos nosotros por nuestra cuenta (no como las luciernagas) pero si con un foco, una linterna, un diodo... Puede ser continua como lo es el foco o bien discontinua como el flash de una camara.

Muchas veces se suelen atribuir a diferentes lugares el nombre de un color por el propio color que deja la luz al atravesar el entorno, tales como el Cuerno de Oro en Constantinopla... Estambul digo (Vivo en el pasado) o la propia Holanda que se haya sumergida por la luz cuando esta atraviesa las aguas y se refleja en las paredes.

La sombra es primordialmente la ausencia de la luz. Una de las diferencia entre el arte oriental y el occidental es que los primeros no empleaban la sombra como ya se venia dando en occidente. Las sombras sirven sobre todo para sujetar lo representado en el espacio. Aunque no lo parezca, nos eclipsa mas la luz que la propia sombra.

Aqui os dejo a Eugenio Recuenco (que destaca por sus fotografias en un habitaculo y con una pequeña ventana que da luz)...

...y a Francis Bacon como representantes del arte con la luz...

Y la ultima parte de la clase ya fue algo extraño... Debate surgido porque iban a quitar a nuestro Renoir de los museos. Intenso. Parecia una declaracion de guerra. Lo mejor seria seguir el arte de Renoir como reinvindicacion de su arte... si es que los de arriba lo consideran arte...

Clase 16 La forma

La clase de hoy comenzamos con un poco de teoria y sabiduria de la profesora.
Las formas son dadas especialmente por dos tipos de lineas: las rectas y las curvas. Se puede definir la forma como aquello que separa algo del espacio en si y atendiendo a este espacio las formas se varian y ajustan. 
Las diferentes formas que se dan son las siguientes:
-Esfera: Se suele dar cuando se ejerce la misma presion en todo el cuerpo. Se trata de una forma que intima, protege. Suele indicar otras muchas veces la perfeccion del todo. Pol Bury es un ejemplo de artista que trabaja con esferas.

-Ondas: Se trata de una forma cuyo significado mas patente es el de comunicar. Tales como cuando una gota cae en un estanque.

-Angulo: Una forma que tiene a enganchar, a anclar algo.

-Hexagono: Se trata de una forma muy regular y utilizada incluso en la naturaleza. Su funcion suele ser la de pavimentar y provienen de circulos o esferas sometidos a presion.

-Fractal:Se trata de una forma muy normal en la naturaleza y se halla presente practicamente en todo. Se trata de la repeticion de una forma infinitas veces hasta rellenar el espacio que se requiera, repetidiendose en escalas mas pequeñas. 

-Parabola: Una forma que aguanta y concentra.

-Helice: Tiene la funcionalidad sobre todo de agarrar y sujetar y esto ultimo es mayor cuanto mas profunda sea.

-Espiral: Practicamente es la definicion del crecimiento cuando ya no hay mas espacio donde crecer.

(Martin Chirino)

Aqui os dejo una coleccion de artistas que la profesora propuso y cuyo arte esta centrado, entre otras cosas, a las figuras geometricas.

Martin Chirino (Este me parece que tiene una obra en el campus de Mostoles)

Gordon Matta-clark

Orlan (Destaca porque trata su cuerpo con implantes)

Nicola Constantino

Ana Laura Alaez

Yayoi Kusama (Tiene problemas mentales desde pequeña)

Lucio Fontana

Clase 15 Examen Practico 2

Bueno... Hoy es la segunda parte del examen practico y hoy daremos forma a nuestra obra maestra. Ya el miercoles iniciamos en nuestra casa el proyecto avanzando cada uno a su tiempo y estilo. Mi parte era la parte con mas uso de primarios y secundarios. Una pena el comentario de la profesora pero en parte era cierto. Debo cuidar mas mi tecnica. 
Vision de cada artista sobre el arte y reflexion a mirar uno dentro de si mismo.

Aqui os dejo nuestra obra:

Se trata de una pieza e instalacion que invita al espectador a mirar en su interior. Cada parte del ojo esta realizado por cada uno de los miembros del grupo. En el centro hay un agujero que invita a asomarse. La sorpresa ya la sabe cada uno que haya mirado en su interior. Las reacciones varian desde la sorpresa a la indiferencia, aunque prefiero quedarme con las sonrisas si no os importa.

E aqui el resto de proyectos de cada grupo:

Clase 14 Examen practico

Hoy mis compañeros y yo, aquellos que nos juntamos la otra vez para el examen grupal, nos dispusimos a realizar la segunda parte (o tercera como se quiera ver) del examen. Debiamos hacer un proyecto conjunto y artistico sobre algo. Una obra que por parte individual no significase mucho pero que con las demas piezas del resto de miembros obtendria un significado mas profundo. Hoy nos dispusimos a realizar unicamente el boceteado de nuestra idea y darle forma de algun modo. Empleamos los papeles que se nos facilitaron y realizamos un gran ojo en conjunto. Alejandra Saavedra, por cierto, comienza a ser parte del grupo, al parecer no tenia y otra de nuestro grupo falto asi que fue sustituida, para ser mas tarde reemplazada. Aqui os dejo nuestra idea: Un ojo del arte que simboliza una misma vision que, a pesar de nuestros diferentes estilos, concebimos un mismo camino y destino aunque sean diferentes las raices. 

(Grupo de compañeros dispuesto para el proyecto)

(Mi grupo pensando acerca de que hacer)